“為了尋找你，我住進鳥的眼睛，時常盯著路邊的風。”
路邊野餐 Kaili Blues
✭✭✭✭☆ 值得一看
本片獲得52屆金馬獎最佳新導演、國際影評人費比西獎、第37屆法國南特三大洲電影節最佳影片「金熱氣球大獎」
《路邊野餐》既是這部電影的名稱，亦是導演自己的詩集名稱，至於名稱與電影內容有何關聯，其實並不，《路邊野餐》原本取名《惶然錄》，與葡萄牙作家佩索亞的作品同名，只是為了更貼近觀眾而改名《路邊野餐》，與導演畢贛喜歡的塔可夫斯基電影《潛行者》的原著小說，以及斯特魯伽茨基兄弟1973年的科幻小說同名。
那麼這部電影在說什麼呢？故事述說貴州的縣城診所裡，一位醫生，也是詩人，卻曾混過黑道，相當疼愛同母異父的弟弟的兒子瑋瑋，卻以為瑋瑋被賣掉，踏上火車尋找他；而診所裡的老女醫師，同時做了個夢，請他將信物帶給病重的舊情人。
劇情其實並不複雜，但複雜的是拍攝的手法，前半段是相當零碎，據說是依照導演喜歡的宋詞裡長短句的節奏來剪輯，與他的詩文相搭，後半段是非常驚艷的 40 分鐘的一鏡到底，這段宛如夢境般的連續長鏡頭，雖然有些瑕疵，但仍然是相當炫技的一幕。
“我的電影拍給野鬼和風看”
——畢贛
這部電影談論起來並不容易，就連導演在座談之中也說到他不喜歡談論他的電影，因為這部電影對他說起來更像是渾然天成，完全是直覺使然的拍攝。當然，喜歡電影的多少會在《路邊野餐》看到許多大師的影子，像是我在前半比較零碎詩意的段落想起了安哲羅普洛斯；在騎摩托車繞山的鏡頭想起了侯孝賢的《南國再見，南國》；魔幻寫實的成分也讓人想到張作驥； 土味的部分又有點《冰毒》的模樣；更有中國影評封他為中國的阿比查邦（國際知名的泰國導演）。
除了導演畢贛自承受侯孝賢影響很深，包括直覺式的拍法，其他或多或少都是觀影者自己在解讀這一片「藍色窗簾」（不過依照羅蘭巴特作者已死的概念這也是沒有什麼問題啦），但我對於片中許多符號代表的疑問，在自己讀完許多導演專訪之後，也傾向於相信就是「直覺」，沒有什麼向大師致敬或是特別的原因。
富饒詩意，卻又沒有資產階級的造作
整部電影在雲南完成，多霧多林、潮濕陰鬱的景色，讓整部電影維持著一股親切的「土味」，但那種雲霧繚繞的環境也讓電影更為奇幻。不免說旁白的誦詩，的確也是讓這部電影詩意盎然的因素之一，但許多鏡頭，像是對於時間的描寫、關於火車的經過都蘊藏著許多情緒。
片中出現了許多台灣流行歌的旋律，聽來倍感親切，像是伍佰、李泰祥的歌，導演是這樣說的：「伍佰的歌曲從小在生活中是很熟悉的，而羅紘武的《堅固柔情》這張專輯實在太好了，我用音樂喜歡用整首，與情緒節奏同步。遺憾的是，寫劇本過程中李泰祥就過世了。歌曲的設計也花了很多心思，〈告別〉在電影中第一次出現是在老醫生的診所裡，磁帶是壞掉的，透過對話才打開這首歌的意義；第二次，磁帶已經修好了；第三次才在片尾聽到完整的歌曲，有一個線性的過程。」
整部電影最有趣的莫過於一鏡到底的那段，宛如夢境一般，交織著過去、現在、未來，醫生一個與陳升死去的妻子及其貌似的女子，那是過去；一個要到凱里當導遊的女孩洋洋，那是現在；一個與疑似被賣掉的姪子同名的青年，那是未來。魔幻寫實至此，許多的荒謬都在此變得合理，洋洋乘船到了對岸，只買了一只風車又走了回去；陳升加入了樂隊的演出之中，他穿上了老醫娘舊情人的花襯衫，把那信物的卡帶給了貌似亡妻的女人。這段的最後，一語道破，陳升緩緩的呢喃道：「這是在做夢嗎？」
一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。
這部電影有許多細節值得玩味，像是片頭的金剛經，其實是延續導演過去的短片《金剛經》，而金剛經這部佛教經典的內容也有許多談論時間觀與虛無的意境在，比起一直到片長中間才出現的斗大「路邊野餐」四個大字，片頭就出現的「金剛經」似乎更適合做為詮釋本片的題旨。
導演訪談參考資料：
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