江奕勳 Angus Chiang 先前帶著向台灣 90 年代當紅音樂人羅百吉致敬的秋冬系列「校草愛上花」，用充滿台灣味的作業簿、珍珠奶茶、頭頂書包等設計元素，一舉攻佔倫敦時裝周，也從 1200 多組獲選 LVMH 新生代設計師大獎，讓他奪得巴黎時裝周的門票，是受台灣本土教育以來登上國際時尚殿堂的最高第一人。
▲ 當時他的得獎作品回傳到台灣大眾媒體時，一度遭到網路鄉民的嘻笑嘲諷。
（延伸閱讀：「時尚難懂？」你不見得一定要懂，但你要懂得尊重）
▲ 過往也曾用台灣啤酒和台菜上桌來作為意向。
越 Local 越 International
俗浪潮就是新浪潮
以往就擅長將台灣文化融入在時裝設計的江奕勳，這次帶去巴黎的春夏系列，就以一個「公路旅行的檳榔攤風景」的意象作為貫穿，可以看出這次系列作主要分成兩部分：【賽車】和【檳榔攤】，並佐以 80 年代色彩繽紛的 Disco、Rave 風格和 Angus Chiang 的特色米奇鞋。
【賽車】元素：車衣、賽車的贊助標籤、棋盤格、賽車流線標幟和天光風景。
【檳榔攤】元素：螢光標籤、螢光燈管、檳榔西施的薄紗、網襪、老闆的腰包、包裝袋。
因此若不理清故事架構，乍看之下這個系列作有點被切割成兩個主題，略嫌零碎，但仍然是藝術性與實穿性兼具的好作品。
“畫上濃濃的妝 畫上濃濃的妝
不會膚淺沒有想法 還好 還好 剛剛好 不誇張”
— 《80年代》/ 1976 樂團
值得一提的是，在官方 IG 上預示會以檳榔攤元素作為創作的 Angus Chiang，本來猜想他會以檳榔攤熱愛的電音舞曲、謝金燕，或是更具土味的伍佰、林強作為秀場音樂，但是一反我所期待，用了我最喜歡的台灣獨立樂團 1976 的歌曲串連整場，檳榔西施夾雜文青氣息，從開頭《80年代》宣示這次的復古場景，到《陽光男孩燥鬱症》、《煙火》、《夜晚還年輕》一連以英搖魅力描繪出這次「公路旅行的檳榔攤風景」的故事。
過去在我擔任流行媒體編輯時，曾訪問過江奕勳關於秀場音樂這個環節。
》我們觀察到你以很多台灣青少年時期的集體記憶作為創作元素，對你來說為何想以此概念發想呢？
江：從小在台灣成長，這裡的一切對我的創作來說就是最大的動力，在台灣的各個生活細節很容易成為我的靈感，無論早期到現代的物件或記憶都會讓我很想結合進服裝中嘗試新的碰撞。另外最大的希望還是因為非常以自己的文化為榮，希望品牌有機會能走到國際一定要讓台灣能夠被更多人看見。
▲ 這次 Angus Chiang 的觀展禮送給了巴黎觀眾「檳榔攤的打火機」。
》你這兩次的秀分別都使用了台灣獨立樂團的音樂，美秀集團和馬克白，是有什麼原因選擇這樣的音樂呢？
江：像前面提到的，品牌盡可能所有細節都是來自台灣的創作，所以每一次的音樂都是在地創作者的作品，希望在國際舞台上不僅自己的品牌能夠看見，也提供更多創意的工作者有更多的機會。
結語
前幾日受邀看了 Hello My Name Is Paul Smith 國際巡迴展在台北華山，看見 Paul Smith 不僅非設計本科生，甚至也從 4、5 坪大的街巷小店一路發跡到成為現在的設計大師，所有的一切都是從不起眼的角落開始的。
當然對當時的時代背景來說，能夠站在英國的頂點就等於站在世界的頂點了，而台灣設計師即使站在台灣的頂點，還不一定能被看見，因此就更難為可貴了。
我一直在鼓勵台灣人要對自己的文化、對自己的年輕世代要有信心，越是在我們眼中不起眼的「很俗」、「很土」的東西，也許在外國人眼中都是一種新鮮的元素。
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資料來源：nowfashion.com / Angus Chiang FB、IG
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